Trayectoria y labor divulgativa
El tenor José Manuel Zapata, conocido por su trabajo en el Ambigú del Teatro de la Zarzuela, es un destacado intérprete de la música lírica. Con una carrera que lo ha llevado a escenarios de renombre mundial como el Metropolitan Opera de Nueva York y el Teatro Real, Zapata combina su talento en el canto con una intensa labor de divulgación de la música clásica. A través de conferencias, programas de televisión y publicaciones como ‘Música para la vida’, busca acercar la ópera a un público más amplio.
La experiencia de subir al escenario
En una reciente entrevista, Zapata compartió su perspectiva sobre lo que significa para él subir a un escenario. Para el tenor, cada actuación representa una «remontada», ya que implica dejar atrás las experiencias previas, sean estas positivas o negativas. Expresó que «cada vez que te subes a un escenario tienes que dar el máximo», lo que conlleva una presión constante, pero también una hermosa oportunidad de conectar con el público.
La complejidad de la voz
Según Zapata, el canto es un arte complicado debido al delicado funcionamiento de las cuerdas vocales. Aseguró que controlar la voz es un desafío, ya que esta es un reflejo de las emociones del cantante. «La voz es profundamente emocional. No puedes dejarla guardada en un cajón; está siempre contigo y todas las emociones la afectan», afirmó.
Evolución y autoexigencia
El tenor también destacó que la voz de un cantante evoluciona con el tiempo, lo que obliga a los intérpretes a adaptarse y reinventarse constantemente. «El noventa y nueve por ciento de los cantantes de ópera tiene que adaptarse porque la voz cambia», subrayó. Además, mencionó que la mayor distracción durante una actuación proviene de la autoexigencia del propio cantante, más que de factores externos como el ruido del público.
El peso de la tradición en grandes escenarios
Zapata reflexionó sobre la presión de actuar en escenarios históricos como el Metropolitan Opera, donde la tradición y la alta expectativa del público pueden ser abrumadoras. «Cuando cantas en el Metropolitan Opera, piensas en los grandes artistas que han estado allí antes, como Pavarotti», comentó.
Sacar la ópera de su contexto tradicional
El tenor también defiende la idea de llevar la ópera a nuevos espacios y audiencias. Recordó su experiencia como jurado en un programa de talentos, donde animó a jóvenes cantantes a participar en televisión, a pesar de que muchos consideraban que este medio podría desprestigiar la ópera. Según Zapata, eventos como el concierto de los Tres Tenores en 1990 ayudaron a popularizar la música lírica y a acercarla a más personas.
Transformación personal y profesional
El cantante compartió su propia experiencia de transformación personal, señalando que, aunque se sometió a una operación para mejorar su salud, esto también impactó su carrera. «No quería morirme», expresó, y reconoció que la apariencia puede influir en la interpretación de un personaje. Zapata mencionó casos de colegas que han logrado cambios significativos en su físico mediante disciplina y esfuerzo.
Un punto de inflexión en su carrera
Finalmente, Zapata recordó un momento crucial en su carrera que consideró una «gran remontada». Relató que, al inicio de su formación en la Escuela Superior de Canto de Madrid, perdió confianza en sí mismo. Sin embargo, gracias a la orientación de su profesora Ana Luisa Chova, logró recuperar su seguridad y reencontrarse con su pasión por la música. «No se trataba solo de recuperar la voz, sino de recuperar a la persona», concluyó.
Según informó un medio, la conversación con Zapata resalta la resiliencia y dedicación que caracterizan a los artistas en el mundo de la ópera.
