Una exposición que une arte y literatura
La Galería Borghese ha inaugurado la exposición ‘Metamorfosi. Ovidio e le arti’, que estará abierta al público desde el 23 de junio hasta el 20 de septiembre. Esta muestra, que ya pasó por el Rijksmuseum de Ámsterdam, ofrece una mirada renovada sobre la obra de Ovidio y su impacto en diferentes formas de arte a lo largo de la historia. En la sala, se puede observar la transformación de Dafne, que se escapa dos veces: primero en un pequeño cuadro de Piero del Pollaiuolo, donde comienza a desaparecer bajo el laurel, y luego en una escultura de Bernini que captura su transformación en el instante preciso.
Ovidio: un poeta desterrado, pero siempre presente
La exposición también marca el regreso de Ovidio a Roma, ciudad que lo desterró en el año 8 d.C. a Tomis, hoy Constanza, en Rumanía. El poeta fue exiliado por razones que resumió como “carmen et error” (un poema y un error). Este retorno a la ciudad que lo expulsó cobra un significado especial en el contexto de la muestra, que resalta su legado y su influencia en la cultura occidental.
El diálogo entre las obras
Francesca Cappelletti, directora de la Galería Borghese y comisaria de la exposición, describe el museo como “la villa de las metamorfosis”, un espacio que no solo alberga obras, sino que establece un diálogo entre ellas. Las ‘Metamorfosis’, considera Cappelletti, son el libro más ilustrado después de la Biblia, sirviendo de inspiración a numerosos artistas a lo largo de los siglos. La exposición destaca cómo las obras de Ovidio continúan resonando en la actualidad, reflejando transformaciones de cuerpo, imagen e identidad.
Las transformaciones en el arte
La comisaria menciona el pequeño ‘Apolo y Dafne’ de Pollaiuolo como una de las obras más conmovedoras, que anticipa el dinamismo del arte del siglo XVI y culmina en el trabajo de Bernini. Ovidio presenta la metamorfosis como una constante de la naturaleza y la divinidad, donde cada transformación puede ser tanto un castigo como una liberación. La exposición incluye obras de Bernini, Rubens y otros artistas que ilustran esta filosofía.
Reflexiones sobre el poder y la metamorfosis
La exposición también invita a reflexionar sobre el poder y el cambio, un tema que resuena en el contexto político actual. La figura de Giorgia Meloni, primera ministra italiana, se menciona como un ejemplo contemporáneo de metamorfosis, ya que ha tenido que adaptar su postura política en relación con figuras como Donald Trump y el general Roberto Vannacci. Esta transformación refleja la necesidad de los líderes de adaptarse para sobrevivir en un entorno cambiante.
Frits Scholten, conservador de escultura del Rijksmuseum y también comisario de la muestra, enfatiza que las metamorfosis no deben interpretarse únicamente como castigos, sino como momentos de contacto entre lo divino y lo humano, que liberan una energía creativa que ha fascinado a los artistas. Esta dualidad entre destrucción y salvación se encuentra en el corazón de la obra de Ovidio y su legado en el arte.
Según informó ABC, la exposición no solo revisita la obra de Ovidio, sino que también la contextualiza en un escenario contemporáneo, donde la inestabilidad y la transformación siguen siendo temas centrales en la sociedad actual.
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Categoría: Cultura y Ocio: Arte
