Recuerdos de una obra significativa
Hace varios años, se presentó en una subasta en Durán una pintura destacada de Carmen Laffón, una de sus creaciones más tempranas. Esta obra, de gran tamaño, mostraba la meticulosidad y la inspiración características de la artista. En ella se representaban un jardín, una mesa con frutas, una jarra de flores, árboles, posiblemente limoneros, y al fondo, una casa de paredes blancas. La obra evocaba los estilos de Vuillard y Bonnard, pero ya contenía la esencia de Laffón, marcada por su introspección y seriedad, además de un notable sentido de obediencia en su técnica, similar a la del paciente Fra Angelico.
Un encuentro revelador
Al enterarse de la subasta, decidí compartir mi entusiasmo con Laffón, a quien no podía contactar por teléfono debido a la falta de dispositivos móviles en aquel entonces. Le describí la obra y, con seriedad, ella respondió: «Lo recuerdo perfectamente. Me das una noticia triste. Ese cuadro lo tenía un amigo. Los cuadros solo se venden por una de estas tres razones, y las tres son tristes: porque su dueño ha muerto, porque necesita el dinero o porque ha dejado de gustarle». A pesar de la situación, su distinción y elegancia fueron evidentes.
La esencia de Laffón
Carmen Laffón, de estatura menuda, tenía una personalidad más vivaz de lo que su formalidad podía sugerir. Sus ojos oscuros y brillantes reflejaban una finura espiritual notable. En una ocasión, dejó una nota para el pintor Ramón Gaya, expresando su profunda emoción por su obra y dirigiéndose a él como «maestro», lo que denotaba un gran respeto y sinceridad.
Un rincón de ensueño
El verano pasado, tuve la oportunidad de visitar su antigua casa en Sanlúcar, un lugar que, aunque no conocí a su propietaria, revelaba su carácter refinado y discreto. Desde esa ubicación privilegiada, se podía observar el Bajo de Guía, el Coto de Doñana y el océano, con la desembocadura del Guadalquivir siempre presente. En este entorno, Laffón encontró la inspiración para cientos de sus obras, capturando la fusión entre el mar y el río, así como la belleza de su jardín y huerto, donde se mezclaban con armonía las plantas y los cultivos.
La falta de barcos en su obra
Durante la visita, me habría gustado preguntarle por qué nunca incluyó barcos en sus paisajes, a pesar de tenerlos siempre a la vista. Ella no los pintó, pero en su discurso en la Academia de San Fernando en 2000, habló de ellos con cariño, recordando cómo, desde su casa, podía ver los barcos al anochecer, «oscuros y silenciosos, señalando rutas hacia el océano».
Un legado perdurable
Hoy, el legado de Carmen Laffón se mantiene vivo a través de su arte, que continúa evocando emociones. En su discurso, resaltó la «grandiosidad de la naturaleza sencilla», una afirmación que encapsula su visión del mundo y su conexión con el paisaje que tanto amó.
Según informó un medio de comunicación, la obra de Laffón sigue siendo objeto de admiración y análisis, destacando su capacidad para fusionar el amor por la naturaleza con la expresión artística.
